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Tudo acaba em pizza, a história…

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A famosa frase que se eternizou no Brasil para justificar as mazelas políticas, na realidade tem uma origem no mundo dos italianos que aqui se estabeleceram, ou seja há mais de 100 anos tudo já acabava em pizza.

O que se sabe é que a pizza chegou ao Brasil através de São Paulo, entre os séculos 19 e 20, trazida pelos imigrantes do sul da Itália. Se tornou uma paixão nacional com o passar do tempo.

Por aqui a primeira cantina a prepará-la foi a Cantina Santa Genoveva, aberta no início do século passado, em 1910, no bairro do Brás. 

Funcionava na então bucólica avenida Rangel Pestana e seu proprietário era o napolitano Carmino Corvino, conhecido como Dom Carmenielo. Seu desembarque por aqui, ocorreu em 1897 em São Paulo. Junto com outros imigrantes, começou a trabalhar na cidade vendendo pizza na rua, cortada em pedaços.

Ele a preparava em casa no forno que tinha disponível e as transportava em um tambor portátil, com carvão em brasa para mante-las quentes. Quando conseguiu juntar dinheiro suficiente, fundou a pioneira Santa Genoveva.

Com a iniciativa de abrir a primeira pizzaria, Dom Carmenielo enriqueceu, mas acabou perdendo tudo e morreu pobre.

No início a pizzaria oferecia apenas três sabores tradicionais: mussarela, aliche e napolitana. 130 anos separavam a pizzaria brasileira da primeira no mundo que foi a “Pietro… e basta cosi”, inaugurada em 1780, em Salita S. Anna di Palazzo, Nápoles/ Itália. Claro que o proprietário se chamava Pietro Colicchio.

Mas no Brasil a casa de Dom Carmenielo virou ponto de reunião dos italianos, sobretudo dos barulhentos e simpáticos napolitanos. Além de preparar a pizza em quatro variações tradicionais – mozzarella, napolitana, alice e mezzo a nezzo (alice e mozzarella), Don Carmenielo divertia a clientela com a potente voz de tenor. Morava nos fundos da cantina com a mulher, Anunciata, também italiana do sul, e de família numerosa. Ali havia sempre um cômodo para acolher os amigos italianos que chegavam em dificuldades.

Tiveram oito filhos. A cantina Santa Genoveva fechou há muitos anos e procura-se alguma imagem do local a época. Um dos netos de Dom Carmenielo, Nelson do Carmo Corvino, abriu uma cantina e pizzaria na Av. Pompeia, 765. Chamava-se Recanto Di Carmo. Depois mudou o nome para Dom Carmenielo certamente em homenagem ao avô.

Agora a expressão “tudo acaba em pizza” se popularizou durante a crise política de 90, para depor Fernando Collor e começou a ser usada frequentemente para designar os escândalos que acabavam sem punição. A frase sempre é uma dura crítica a mania nacional para a impunidade dos crimes políticos.

Mas não é neste meio político que a frase surgiu. A expressão também surgiu em São Paulo na voz do falecido cronista esportivo Milton Peruzzi, que criou a frase para uma matéria do jornal “Gazeta Esportiva” na década de 60 que retrava uma reunião que durou 14 horas onde os dirigentes do clube se digladiavam em uma batalha verbal sem precedentes. Movidos pelos clamores do estômago, dirigiram-se para matar a fome na vizinha Cantina e Pizzaria Genovese, onde devoraram 18 pizzas gigantes com Milton Peruzzi presente na reunião, já que era palmeirense roxo. Com essa quantidade de pizzas finalmente todos se entenderam.

No dia seguinte, a manchete da reportagem de Peruzzi, em A Gazeta Esportiva, era: “Crise do Palmeiras terminou em pizza”.

Após a matéria, o jornalista começou a usar a expressão em outras reportagens, sempre utilizando-a quando queria informar a seus ouvintes que depois de algum conflito tudo acabará bem com uma rodada com as redondas amarelas.

Com isso transformou a expressão no sinônimo de “acabar bem” com a pizzaiada, ao contrário do que é usado amplamente hoje que termina em pizza por que não acabou bem.

Num primeiro momento a expressão de Peruzzi ficou restrita à São Paulo e se tornando equivalente à expressão no Rio de “acabar em samba”.

O novo significado da expressão nasceu em 31 de julho de 1992, quando a paulista Sandra Fernandes de Oliveira depôs na CPI do PC Farias e desmontou sozinha a chamada “Operação Uruguai”, bolada pelos defensores de Collor para vender à nação a mentira de que a fortuna pessoal do presidente não provinha da corrupção, mas de um empréstimo feito no país vizinho.

“Se isso realmente acabar em pizza, como querem alguns, acho que é o fim do país”, disse a secretária ao microfone da CPI.

A associação da expressão ficou tão associada ao lado pejorativo que virou até filme. Uma produtora de filmes pornô depois de explorar dois filmes associados ao momento atual sendo eles, Leva Jato (2016) e Felação Premida (2017), produziu o Tudo Acaba em Pizza, onde o ator principal interpreta um presidente da República, que em seu governo, não consegue aprovar nenhum projeto tendo que corromper os deputados e senadores com sexo, ao que depois reúne todos para saborear as redondas amarelas.

Mas apesar deste apelo negativo ter se consolidado, é fato que a mania do culto a pizza é que termina sempre bem dentre a população brasileira. Em São Paulo, a segunda consumidora de pizzas do mundo, disputando com NY a primazia, consumindo 600 mil pizzas diariamente tendo a metade de todas as pizzarias do pais é a maior certificadora que tudo acaba em pizza e muito bem conforme Milton Peruzzi criou. Tanto é que em 10 de julho foi referendado como Dia da Pizza, data essa instituída em 1985, pelo então secretário de Turismo, Caio Luís de Carvalho.


Os Simpsons não existiriam sem o submarino amarelo…

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No verão de 1967, Joe D’Angelo, um jovem gerente de negócios da King Features recebeu um milhão de dólares e foi informado sobre como financiar um longa-metragem com os Beatles. O filme precisava ser concluído em onze meses.

Um ano antes, Al Brodax, então presidente da King Features, uma empresa que distribuía conteúdo (inclusive quadrinhos) aos jornais, havia contratado o empresário dos Beatles, Brian Epstein, para transformar seu hit “Yellow Submarine” em um filme de animação. No entanto, o orçamento e o cronograma de produção pareciam ser um pedido insano.

Naquela época, os filmes de animação levavam anos e quase quatro vezes mais dinheiro para desenvolver. Mas D’Angelo começou a trabalhar. Ele passou o ano viajando entre os EUA e Londres, entre 250 animadores que estavam trabalhando incansavelmente dentro de um armazém no bairro do SoHo para desenhar 25.000 células para o Yellow Submarine, e que versões de desenhos animados de John, Paul, George e Ringo salvam um mundo de uma fantasia subaquática.

“Em seis meses de produção, nós tínhamos apenas 40% de filme concluído, e eu estava vendo uns números muito loucos porque não se sabia com que diabos iria se concluir”, afirmara D’Angelo, É aí que uma produção já caótica, com D’Angelo enviando dinheiro para Londres em pequenos incrementos para que eles não tivessem um milhão de dólares na Inglaterra, atingiu outro obstáculo potencialmente desastroso. Os animadores entraram em greve, interrompendo a produção por três semanas.

“Foi algo assustador, especialmente para mim”, disse D’Angelo. “Eu era o cara financeiro, sendo responsável por um milhão de dólares. E o que vamos fazer, mijar? Quero dizer, e se não terminar, questionava?

Depois de um ano de imensa pressão, a King Features entregou o Submarino Amarelo a tempo. D’Angelo, que estivera com a King Features apenas três meses quando foi designado para o Submarino Amarelo, se tornaria presidente da empresa alguns anos depois.

“Depois de todo esse esforço e sofrimento que passamos naquele período de doze meses, eu realmente tive um sentimento emocional sobre o filme ”, disse D’Angelo. “Eu queria que fosse especial.”

O filme mudaria fundamentalmente a forma como os espectadores apreciam uma animação. Neste ano, “Yellow Submarine” celebra seu 50º aniversário. Neste meio século desde seu lançamento, a animação evoluiu além do que D’Angelo poderia ter imaginado nos anos 60. Agora, estúdios como a Pixar e a Dreamworks fazem filmes fantásticos que ganham bilhões de dólares e geram franquias.

Esses estúdios e algumas das mais populares e amadas caricaturas dos últimos 30 anos devem uma dívida de gratidão ao Yellow Submarine, que é frequentemente apontado como um dos filmes de animação mais influentes da história, servindo de modelo para desenhos animados modernos, desde Os Simpsons até o “Adventure Time”. “Eu não acho que os Simpsons existiriam sem Yellow Submarine”, disse Josh Weinstein, um escritor e produtor vencedor do Emmy que trabalhou em Os Simpsons, Futurama e na série de filmes da Disney, Disenchantment (Desencanto no BR).

“Yellow Submarine foi a primeira peça de animação subversiva do mundo das animações. Ele abriu uma porta de animação para adultos que não seguiam as regras – para Simpsons, Ren & Stimpy e Family Guy, e qualquer animação moderna que também fosse voltada para adultos. ”

Weinstein viu o Yellow Submarine pela primeira vez aos seis anos, quando o filme foi relançado nos cinemas no início dos anos 70. Isso explodiu completamente sua mente e o inspirou a se tornar um cartunista. “Eu conheci outras pessoas em animação que são da minha idade que sempre dizem a mesma coisa”, afirma.

Em Yellow Submarine, o “Old Friend”, capitão do navio titular, recruta os Beatles para viajar até Pepperland, um paraíso musical subaquático, que está sob o cerco de uma série de “Blue Meanies”, e o pequeno Jeremy Hillary Boob, Ph. D., a quem os heróis dublam o homem do nada. O enredo flui de um “conjunto de peças” para outro, na trilha sonora com música dos Beatles. É um fluxo amorfo de filmes conscientes, cheio de palavras e imaginação. Às vezes parece mais uma obra de arte surrealista, onde os Beatles não se incomodam de se tornarem crianças ou de serem perseguidos por pés gigantes.

Foram os personagens de Yellow Submarine que causaram uma impressão imediata em Weinstein. “Durante anos, a Disney teve uma bela animação, mas nunca me pareceu muito engraçada, e personagens como Mickey Mouse eram apenas os personagens mais óbvios possíveis”, disse ele.

“Com o Submarino Amarelo, você poderia dizer que foi um verdadeiro trabalho de amor que as pessoas colocaram suas personalidades.”

Devido ao cronograma de produção apertado, os animadores foram forçados a inovar para criar Yellow Submarine. Por exemplo, algumas cenas usaram centenas de cartões postais e fotos dos próprios animadores.

“Parte disso foi por acaso no processo. Parece tão diferente e cada quadro acaba sendo sua própria obra de arte, por causa da maneira não tradicional que a produção fez ”, disse CJ Kettler, o atual presidente da King Features (que vendeu os direitos do Submarino Amarelo para Subafilmes.LTD na década de 1990), e que tem Al Brodax como seu mentor. “Eu não acho que eles esperassem que saísse ou que quebrasse os limites dessa maneira. Tipicamente, você teria seus storyboards prontos e então faria a produção de uma só vez, mas por causa da maneira como a produção funcionou, eles fizeram as coisas tudo na hora, ou como se diz atualmente em “real-time”

A falta de storyboard ajudou a dar ao Yellow Submarine essa corrente de espírito consciente, um fluxo livre muito parecido com a música dos Beatles, explicou Weinstein.

Cinquenta anos depois, influencias de Yellow Submarine podem ser encontrados em toda a animação moderna. Weinstein relembrou episódios de Os Simpsons que se inspiram pesadamente no filme. No episódio “Last Exit to Springfield”, por exemplo, o dentista dá uma gargalhada para Lisa, que faz uma viagem extrema ao submarino amarelo. Em “A Misteriosa Viagem de Nosso Homer”, Homer começa a tropeçar no deserto depois de comer uma pimenta.

“É muito raro referir-se ao uso de cenas de ação ao vivo do Yellow Submarine, por isso, quando Homer vai viajar pela primeira vez, ele é contra a filmagem de nuvens ao vivo”, disse Weinstein.

Os Simpsons estão em dívida com o Yellow Submarine de uma maneira mais sutil.

“O que eu acho ótimo em ambos Yellow Submarine e os Simpsons é que é para todos. É para crianças, mas é para adultos também, e eu acho que uma coisa é que não se fala só com as crianças “, disse Weinstein.”

Não se incomoda em explicar uma piada que que apareça, porque alguém vai entender. E é o mesmo com os Simpsons. Você tem piadas grandes e amplas, mas também tem essas referências realmente oblíquas. Então, acho que isso ajudou a influenciar seu estilo de escrita ”.

Os Simpsons não foram o único show a atingir a maioridade nos anos 90 que o Yellow Submarine inspirou. Os primeiros shows da Nickelodeon, como Ren e Stimpy, e Modern Life, Rocko, também surgiram do filme, de acordo com Kettler.

Weinstein e Kettler apontam para o Adventure Time, o programa de fantasia sci-fi vencedor do Emmy no Cartoon Network, como um submarino amarelo dos tempos atuais. De fato, Adam Muto, produtor executivo do Adventure Time, disse que seu show não existiria sem os Simpsons, que deve sua existência ao Yellow Submarine.

John DiMaggio, que dá voz ao Jake Adventure Dog, o cão de alongamento (e Bender em Futurama, outro show fortemente influenciado pelo filme animado dos Beatles), chegou a chamar Adventure Time de Yellow Submarine desta geração .

O show avança com Jake e seu amigo humano Finn em uma fantasia pós-apocalíptica de “Land of Ooo”. Um grande elenco de apoio de personagens inclui O Rei Gelo, Princesa Jujuba, Marceline, a Rainha Vampira. O tom surreal, os personagens imaginativos e a vasta construção do mundo têm fortes conexões com o Yellow Submarine.

“Há esse tipo de surrealidade extra que acabamos de abraçar e você não explica. Você não explica por que há um submarino voador, você não explica por que Jake consegue se esticar, pelo menos no início, ou porque há uma princesa feita de chiclete, ou por que há um Rei Gelado e por que Finn usa um chapéu de animal, afirma Muto.

“Eu acho que é algo que está em Yellow Submarine, também, porque há todas essas sequências que apenas começam e quase são sequências de videoclipes”.

“Food Chain”, um episódio selvagem, focado na música, com cores brilhantes e personagens que se transformam aleatoriamente em lagartas, foi dirigido por Masaaki Yuasa, cujo trabalho é fortemente influenciado por Yellow Submarine. “Quando conseguimos que ele dirigisse um episódio, foi um dos destaques do programa”, disse Muto.

O conflito global do Submarino Amarelo, de acordo com Muto, é o choque de música e arte, representado pelos Beatles, contra a rigidez e o embolamento, que são os Blue Meanies. Mas o filme também revela o simbolismo da quietude entre o caos. “Há momentos mais tranquilos do que momentos caóticos”, disse ele. “Mesmo quando as coisas estão indo mal, os personagens não estão realmente ficando assustados.”

Nesse sentido, é notável que o filme não apenas influenciou uma geração de cartunistas e escritores, mas também capturou o espírito da década de 1960 – essa noção de rigidez versus criatividade e calma em meio ao caos. É uma mensagem que permanece poderosa todos esses anos.

“Essa é uma declaração incrível, a obra-prima da arte dos desenhos animados”, disse D’Angelo sobre o legado do Yellow Submarine. “Estava muito à frente do seu tempo, muito à frente do seu tempo”.


Bibliografia/Fontes:

  • Subafilms LTD, FOX, Cartoon Network
  • Shutterstock
  • Miller, Matt – How the Beatles classic changed the future of animation, Jul 17,2018
  • The Beatles Channel

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